探索中国书法艺术的奥秘

1925年，梁启超受聘清华学校（1928年更名清华大学），担任国学研究院导师。

翌年，梁启超为清华学校教职员书法研究会做了一次演讲。他说：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。”这里说的“美术”是舶来的新名词，指造型艺术。

“写字”，即我们今天所说的书法。梁启超说，中国人的“写字”有四美：线的美，光的美，力的美，表现个性的美。这是他把“写字”列为美术的理由。

梁启超

20世纪30年代，林语堂用英语写了一部书，名为《吾国吾民》，在美国出版，向西方世界介绍中国和中国文化，也谈到中国的书法：

书法提供给了中国人民以基本的美学，……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术，……通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，……这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作是中华民族美学观念的基础，……在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。

林语堂

也有学者认为书法不是艺术。1933年4月末，一群风华正茂的学者聚在梁宗岱家晚餐，席间谈到书法，郑振铎“力说书法非艺术”，而其他人都不同意他的看法（《新文学史料》，1981年第4期《朱自清日记》）。郑振铎之所以持这种观点，大概出于两个原因：一是西方艺术没有书法这个门类，二是书法的实用性很强。

梁宗岱（我国现代文学史上一位集诗人、理论家、批评家、翻译家）

郑振铎（现代作家、文学评论家、文学史家、学者、翻译家、考古学家，新文化运动倡导者。）

古代社会里，文字书写的实用性和艺术性之间并无泾渭分明的界限。汉朝那些隶书碑刻摩崖，出于颂德、记事的实用之需，书写者按照当时规范的正体隶书来写，时过境迁，却成为隶书艺术的典范。日常普通问候的尺牍书疏，晋朝人士借以显示自己的文辞修养、书写技艺，后人贵为“法书”、“法帖”。东晋书家王羲之的《兰亭序》、唐朝书家颜真卿的《祭侄稿》，当时不过是信笔写下的文稿，经意于文，无心于书，却成为书法史上的经典之作。

隶书碑刻摩崖——《杨淮表记》

隶书碑刻摩崖——《何君阁道碑》

王羲之《兰亭序》局部