根雕艺术：天人合一的完美诠释

在人类的发展中，不断的进行美的探索，从而开启了根雕的创作历史，并且从民间，一直走进艺术殿堂。

艺术家们发挥他们非凡的想像力，“略微”加以雕琢，外形千奇百怪的树根，便成为一件意境深远、让人回味无穷的艺术作品。

根雕艺术采用自然根材抽象美的形态来表达作品的神似

尤能以因材施艺、巧借天然来呈现大自然的奇巧联姻，让人惊叹“造化生灵”的魅力，把树根自然生成千曲百转的形态，充分利用这些根材的特性。

原始根雕的发展

在根雕的发展的过程中，最原始的造型都是非常的质朴、简单，不需要任何的花纹装饰。

根与艺术能否衔接成功，成为完美的根雕艺术品。一部分取决于树根本身的形态，另外一部分取决于根雕师的独具匠心与独具慧眼

树根纹理细腻、丰富多变、飘逸迷人，红白两色天然绝配。由于根系发达，深扎于岩石缝中，形成了奇特的扭、薄、飘、透的造型。收藏根艺不像竹木之易朽、铜铁之易锈、陶瓷玉石之易碎，故可世代相传、流传千古。

人们在最自然形态的树根中，获取创作的灵感，将自然元素与木雕技艺相融合，雕刻出来的根雕工艺品，复古且又时兴。

看惯了精细事物的人们，对形态万千的根雕作品深是追捧，那是一种艺术的风格，也是大自然的造物。

根雕的创作形式

现在的人们越来越注重审美功能，在最简单简洁的根雕创作中，开始灵活的运用线条的曲直变化，又运用空间、色彩、疏密等等手法来凸显根雕之美。

自然、粗犷概括、充满意境那是根雕工艺品的独特之处，鬼斧神工之间，散发着最原始艺术的淳朴。

根雕创作是一项辛苦的体力劳动与智慧的结合，应该从选材、造形、取舍、定型、打磨、底座、命名，独创出自己的制作原则。

力求做到“九分天成、一分人工”，遵循创作理念做到“细琢磨、慎切割、取意像之趣味、觅天然之气息、求最佳之妙境”“因得于自然而圣洁、归天籁无极为绝世”。

根雕价值的三要素

根雕三要素之“形”

是外表之形状，根艺的内涵是通过一定的“外形”来释放的。

根的艺术有自身的特点：由于天然成分多一些，所以没有规则、工整的线条，是粗放的、朦胧的、抽象的和不对称的，甚至是在残缺中孕育了美，腐朽中出神奇，整体上处于似与不似之间。但根艺作品的“形之象”仍然很重要，应是其天然属性。自然形态越像就越神奇，宛如天成，便可成为根中之宝。

根雕三要素之“神”

是指作品本身的精神，是人类精神的延展，是创作者综合素质的表现。

一件大体相似的崖柏根材经作者的发现和创作，产生了精神。神者，意境也。构思巧妙，制作精美，从动势、眼神、形态中能使人明显感觉到一种灵气，说明崖柏根艺已人格化、思想化了，这就是神韵。

根雕三要素之“准”

就是制作原则要把握、拿捏的恰到好处。“七分自然三分雕琢”的创作原则，高度概括了根的艺术的特点，即人的创造与“天然”这一属性的关系。

“三七”开的标准并非那么绝对，而是要尽可能多地保留自然成分，二者之间从大致比例上讲“三七”是最合理不过的，也是绝大多数崖柏创作者公认的。因材施艺，在形态扭曲崖柏根料的关键部位巧妙地施以技艺，加上余味深长的命题，协调一致的底座，将会使作品更加完美。

根雕艺术的发展

根雕艺术如同木雕艺术一般，在发展中逐渐分为了实用型与欣赏型两种，实用型的有桌椅板凳，欣赏型的都是一些摆件。

在五代画家阮郜绘制的《阆苑女仙图》图卷中出现了很多处用树根制作的木榻、凳子、花架等等器物。

而到了明清时期，根雕艺术已经基本发展到了一个比较成熟的阶段，其创作手法出现了通体雕法，技艺精湛，工艺品呈现玲珑剔透之感。

明清时期也让我国根雕艺术风格基本得到了奠定，形成了很多根艺的流派，创作思想也在逐渐趋于成熟。

从民间艺术到殿堂珍品

根雕最早是从民间开始发展，凝聚了几千年的传统文化之后，精大博深，在艺术节中独占鳌头。

并且在发展中，根雕艺术在圆雕的基础上开始向着“似与不似”的方向发展，力求发现大自然的原始之美。

现代的根雕艺术经过了发展壮大，大多数艺术家打破了禁锢的传统，创新的根雕的创作形式，带领根雕走向了一个艺术的新领域。

从此，根雕从传统的民间艺术，向着殿堂级别的艺术珍品开始发展，让根雕内容更加的深刻饱满。

一件好的根雕艺术品，一定要展现出它的自然肌理美、立意美、人工与自然结合的整体美。根雕的创作应该源于自然，又高于自然，最后还于自然。

如今喜欢根雕艺术品的人越来越多，人们的审美情趣也正在逐步的提高，根雕作品也是越来越丰富，越来越妙趣横生。

根雕作品鉴赏

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