（接上期）

良渚文化的玉器除了上期介绍的玉琮，还有许多器型，都具备一定的造型特点，值得分析：

一、良渚文化时期的玉璧特点

良渚文化的玉璧存量较大，遗址挖掘中大量出土，但是由于其材质和数量的原因，对于那些大量出现的素璧，古玉收藏者并不将其作为重点收藏对象，原因很简单：

一、这一时期的玉璧中素璧的比例和数量较大，存世量也相对较多，很难受到市场的重视。

二、素璧基本上材质都很差，主要是作为殉葬使用，属于冥器，从文化和艺术价值上来说，不具备一般收藏意义上的工艺性，缺失所必需的美感。

三、不仅是素璧，整个良渚文化时期的用玉材质都不是很好，地方材质的劣性明显，这必然导致在交易市场中难以高价成交，而交易困难的现状，也会被真正的藏家所舍弃。

但是优点就是，这类物品虽然存量有限，市场上一般很少见到这一时期的素玉璧的赝品出现。近几年开始，也有人将目光放在这种简单易做的仿制品上，很多人拿来的玉璧一看就不是良渚时期的，都属于近些年的工艺品，所以也要提醒大家，收藏时要注意下面几点。

1、玉璧的璧孔较小，而且不是很平滑，直径多在20毫米左右，较大的达30毫米，璧厚约1厘米左右。

2、璧孔有两种打法，跟红山文化类似，如果是两面对钻，往往中间会留有接口；如果是单面钻孔，璧孔会呈现出一面大一面小的“喇叭口”形状。

3、玉璧基本上光素无纹，表面磨光光滑，但感觉抛光效果不及红山文化的细腻。

4、用料以墨绿、淡绿、青灰为常见颜色，玉质的石性较大，受沁后普遍呈灰白色雾状。

5、由于玉石的切割开片技术的原因，玉璧的厚度不甚均匀，一些璧的外缘有开片时拉丝留下较浅的凹槽。

二、良渚文化时期的玉璜造型和特点

良渚文化时期的玉璜所采用的雕制手段，基本上在玉琮身上都有所体现，同时，增加了一种新的雕琢工艺形式，即采用了“线锼”的技法镂空。

在镂空的一端，尚可见为穿锼线而钻的工艺孔痕迹。

这种原始的镂空工艺显得很粗糙，几乎没有能够像玉琮那样完整表达雕制意愿的图案，只是突出地体现了良渚文化玉器的那个结构原则，对称与平衡。

虽然这种工艺在今天看来已经十分原始，但却成为长江流域文明形式中，玉器最早的镂空技法，这种技法与辽河流域的红山文化不同，创造了良渚文化玉雕工艺上的一个辉煌。

具有这种工艺效果的良渚时期文化玉璜，以其存世量稀少，因而具有较高的市场交易价格和收藏价值。

良渚文化玉璜常见的分为两种样式，一种是桥式，一种是半壁式。

桥式玉璜往往在外拱处凸雕纹饰，半壁璜则将与玉琮相仿的图案雕于平面之上。

三、良渚文化时期的玉镯工艺特点和说明

良渚文化时期的玉镯形器，也只是我们的一个推测，至今具体的功能尚不能确定，所以也要客观对待，其主要原因是如果将这类物品都归为玉镯，那么有许多圆环的外壁较宽，内径较小，一般约在5-6厘米左右，不足以将手穿入。

所以考古界也有称之为发箍的，大概这是因为从考古报告中出土此类物品的不同位置，来决定其正式的用途，目前正式的命名还未最终确定，所以根据造型姑且还是以手镯称之。

良渚文化玉镯有两种制作形式：一是外壁有浅浮雕作为装饰纹，这种样式的玉镯1978年浙江余姚安溪乡下溪湾村瑶山墓地曾出土了两件，但目前国内艺术品流通交易中，此类物品则极其少见，收藏者一旦见到，要小心对待；二是比较常见的素面镯，扁宽或外鼓弧形的，这种玉镯内外壁不见任何纹饰。有以下几个特点:

1、玉镯的外壁一定呈马鞍形，向下凹出弧面。

2、如果手镯过宽，玉镯的内壁一般可以触摸到对钻后留下的台痕。

3、手镯的内外壁打磨细致光滑，但是呈现的亚光状态，没有亮光。

4、手镯的内外角十分尖锐，不见任何倒角痕迹，是故意为之，还是制作工艺留下的痕迹，有待商榷。

素面玉镯虽然没有纹饰，但是其鉴定的特征全在上面这四点之间，看起来简单，却不易鉴定，也不易高仿。

四、良渚文化时期的动物形玉器

目前已发现的良渚时期文化动物形玉器有鸟、鱼、蝉、蛙、龟、鳖等。

这些肖生玉器造型基本上不装饰细节，追求的是一种皮影式的剪影造型，轮廓线硬挺，微近抽象。

所雕的眼睛等处，偶见一些细工。

当然，也有局部雕工较多的，如瑶山墓出土的一件玉鸟，就出现阴纹平雕出眼与喙部，这种样式较为少见。

良渚文化玉器的工艺制造是史前玉器的一座巅峰，其雕制工艺的精细，与红山文化的简约，形成了截然不同的两种史前玉制作的精神品貌。

因此，在现代交易市场上，这两种文化的玉器赝品约占十之八九，红山文化赝品的造假历史约有三十余年，纯属新仿；而良渚文化的赝品则比较复杂，其历史远早于红山，大约在清朝晚期和民国初期即有大量专门仿制良渚玉琮的赝品出现，至今的一些国外博物馆中也偶有那一时期的高仿品。

辨认良渚玉器的真伪，最好还是要通过观察实物，来理解书面语言的经验传导，要订阅我的玉器知识视频课程，结合课程内容和文章说明，不能纸上谈兵地按图索骥。

五、良渚文化时期玉器的鉴定方法

就目前市场上常见的良渚文化玉器所表现出的工艺特征看，我们收藏爱好者需要注意下面几点:

1、减地平凸技法的应用。

这种技法主要表现在玉琮等浅浮雕图案的雕制之上。

通过对事物的观察，可以发现，需要凸起的部位周围，都有小范围的减地动作。

实际上，凸起的感觉是由周边的减地造成的，这样，可以最大程度上节省用工，得到了最好的观赏感觉。

这种减地处的地子虽然打磨光滑，但尚有起伏不平的手感，如果极其平整，大概就要注意真伪了。

2、局部浅浮雕技法的视觉感受。

这种视觉感受主要表现在玉琮的雕制之上，包括减地平凸与阴刻线的综合使用。

前者构成大的形状局部格局，后者则实施细部的刻画，在规范的凸起造型中，工笔勾勒，这就是良渚玉器的浅浮雕技术的基本创作构成。

3、锼线技法的应用。

这种技法现在在木匠中还时有所用，“锼线"现在称为“锼锯"，操作方法完全相同。

良渚玉器发明的这种原始镂雕技术，工艺表现比较粗糙，尤其锯口处的打磨不到位，图案的表现力度也远逊于同时期的玉琮。

这种技术多施用在玉璜的制作上，少见仿品出现。

4、开片技术的特点。

良渚玉器的开片技术，由原始的线绳火砂破料发展为薄片状锯片夹砂破料，这样，可以大大减轻劳动力的投入，提高了劳动效率。

这种开片的技术进步，为我们今天的技术鉴定提供了一个着眼点，用线绳开片，玉表面会留有线绳拉动的痕迹，经打磨后，表面很光滑，而这种利用锯片状硬器开片，玉表面有时会出现较深的刀痕，我们称之为“汉剧”，很难打磨平整，这就是鉴定良渚玉器的一个着眼点。

而现代仿品一般没有这种刀痕出现。

5、玉器的打磨抛光。

良渚玉器的重要技术标志是打磨出的玉器平整光滑，手感很舒服，但是少有玻璃光效果。

一般的观感是不甚光亮，有哑光的效果。

在玉器的制作历史中，几乎每一个制作高峰时期，都会在打磨的工艺上形成鲜明的时代特点,彼此互有区别。

新仿制的工艺对此几乎束手无策，基本上没有比较理想的仿制品出现。