无形之画 不语之诗：花鸟画家周长海的艺术世界

周长海，1942 年生于江苏徐州。1986 年结业于中央美术学院中国画系。现为国家一级美术师。江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、原徐州国画院副院长，高级美术师等。曾先后赴法国巴黎、泰国曼谷、阿联酋杜拜举办个人画展。1992 年出版《周长海画集》，2002 年河南美术出版社当代中国画名家研究提名书库《周长海研究》。作品被中央美术学院、人民大会堂、天安门、中南海、江苏省美术馆等艺术机构收藏。

【 本期人物】周长海

1988-1997年，作品入选第三至第十一届“全国花鸟画邀请展”。1992年，作品《三雄图》入选“全国首届花鸟画大展”。1995年，作品《牡丹》获“全国牡丹竞选国花大展”优秀奖。1996年，作品《梅花》获“首届全国扇子艺术大展”优秀奖。1998年，作品《香雪》获“中国新时期文化艺术创作书画大赛”一等奖。《万玉争辉》获“江苏省首届美术节”铜奖。同年，八幅作品被编入《中国当代花鸟画集》。2001年，作品入选“江苏省迎春十人中国画邀请展”。作品《墨梅》获“新时代中国画作品展”优秀奖。

▲著名文化学者余秋雨对周长海的花鸟画赞叹不已，欣然为其题写了：“少陵翰墨无形画 韩斡丹青不语诗”。

魏翰邦（中国书法家协会会员、甘肃书法院院聘书法家、江苏省书法研究院特聘书法家）————

▶周长海先生以画梅花出名，自己也最看重所画梅花作品，自号梅屋主人，画梅成痴。甲申盛夏，我有幸拜会长海先生于他的画屋，得见先生与他的作品，始知先生不只梅花画得自成一格，风标独举，其他如荷花、松、竹、兰、石也自成风格，耐人寻味。与先生交谈，长者之风，贤者之气，更使我徒生钦佩。中国传统文化中有人品高才能艺品高的说法，德艺双馨这样的词用在长海先生身上大概才不辱其名。

长海先生画梅，大概可以这样划分，一种是梅树的局部特写，满幅构图，满纸的枝杆和梅花，枝干错综交叉，以梅花为主要内容，繁花锦簇，繁而不乱，密而不堵，处处留白，处处交融，有很强的纵深感，大有满眼梅林看不尽之妙趣，沁人心脾，夺魂蚀骨，真是梅香到心 ; 另一种是梅树枝干的局部特写作品，以枝干为主，梅花点缀其间，老枝斜卧，新枝抽芽，梅花点点，斜枝弯干都迸发着向上的勃勃生机。虚实掩盖有序，疏密开合有度，远近顾盼生情，雄浑中见飘逸，道劲而挺拔，一副傲骨，十分清高 ; 再一种就是梅花与其他如兰草、竹石相伴相生，斜枝一干，即闻十里梅香，疏影半照，即令人心醉，是另一种咸淡和自在。

长海先生的画除梅花外，荷花、松石、兰草，无不精妙有趣，大多表现出构图大胆，设色运笔，勾、染、皴、描无所不用，构图满，重留白，用色简单，色彩雅致，画面有清气，冲破一般程式，疏枝密花，密花疏干，一枝一叶，运笔精到，墨色透彻，简处寥寥数笔，繁处密密匝匝。长海先生的画空灵得一尘不染，雄浑得满纸烟云。特别是墨荷花大笔纵横，气势磅礴，运笔痛快淋漓，挥写任情恣肆，一派大家风范。

长海先生对块面和线条的对比融会可以说有独特之处，荷叶和石头巨大的块面，以及老梅老松的粗干的块面，都显得大胆和到位，大处的块面霸气，总又有非常精细入微的线条穿梭其间，赋予灵动之气。就是占满整个画面非常满当的梅花图，在总的大块面中，灵巧的枝干和美丽的花朵却对画面一点都不觉得堵塞。让人感到大的块面时为主体时，为背景，有一种互动感和流动感。

不仅如此，长海先生还懂得中国传统文化中以小见大的妙处，懂得象外之致。欣赏他的画作时，常常会被溢出画外的余味所纠缠，见一枝一干而识傲雪红梅立于风霜之中，见几朵梅花而有扑鼻的梅香袭来，如满园梅花花怒放。写意在象外，愈少愈有味，这大概也算是中国画意境的特殊含义吧，形不全而全景自在观者的脑海中，画意破纸而出，视线和思绪自然纵横脑际，自然有放大膨胀的功效，这是非有真本领而不可为的，但画画者能知其理的并不多。

长海先生的画看似描摹梅花，荷花等，实则对中国文化赋予的精神象征性的追求更为明显和执着。长海先生的画具有温和有限的写意味道，把物象进行简化、重组、夸张，但长海先生的高明之处却在这种简化、重组、夸张，来得自如、循序渐进和温文尔雅、过渡变化和造型都是在笔墨和形式的内蕴上下功夫，让观者，特别是对正统绘画观念根深蒂固的受众更容易接受。因而，长海先生即使肆意的作品也不致于中断对传统的传承，即使很具有个性的语言也烙上了深深的传统文人气息。

长海先生曾多次在画上题写：“自然中的发现和领悟转化为艺术美，按照自己的审美标准、审美趣味改变自然形态，夸张变形，重新组织画面，独特发现加上富有个性的创造，这才是艺术。”他在实践中也是这样做的，他对自然进行再创造，他的画抒写着他的胸臆，他如痴如狂地画着，他将一直画下去。（文/魏翰邦）◀

著名画家周长海（右一）为”非遗之美“栏目题词

2014年，时任中国教育电视台《艺术中国》栏目制片人姚泽民（右一）采访著名画家周长海（左一）

2014年，CETV制片人姚泽民（左一）与著名画家周长海 （右一）

王文正《茶友、石友及画家——周长海》——

▶ 长海是我的茶友、石友、花友和墨友。他一身多艺，擅长花鸟翎毛国画，是我国著名花鸟画家之一。 青少年时，我们一起晨练。他练螳螂门的拳脚，我练的是教门查拳功夫。他灵活敏捷，基本功十分扎实。步入青年以后，长海热衷于国画，尤喜写意花鸟。空闲时，负镐去山野寻觅野梅、黄荆、梅杏、青冈、小叶榆、西河柳培育树桩。他善于扎片、修剪、根悬、枝虬，每盆桩头无不入画。我们相聚，长海无香烟招待，皆次第拿出岩茶、铁观音、六山普洱、西湖龙井、洞庭东山碧螺春品尝，并论条索、评汤色、观叶底，对每一种茶品品头论足……

1985年，我在长海“梅屋”画室看到他案头摆几品石玩清供，尚配有桩头和山水盆景。另一边放一册宋人范成大的《范村梅谱》，中载90种梅品。长海为了识别、把握腊梅与蔷薇科春梅的形态、花干及枝条不同的风格，便于作画时应用。同时，他开始向大江南北踏雪寻梅、与春问梅去了。

长海赏石大多为灵璧石和太湖石，遵循传统“玲珑剔透，瘦漏顽拙”鉴赏法。这些大自然艺术搬入盆钵中，供立于案头，伴于长海身边作画相得益彰。 然而，长海作画一笔分阴阳，两笔显干湿，苍苔点点，树皮斑驳，整个画面艺术表现力洒脱而秀逸。你看他案头作画移动如风，敏捷的手脚，显然与青少年练拳脚的功底有关。

长海经过不懈努力名声大噪。尽管如此，他在1985年深造就读于中央美术学院中国画系，现为国家一级美术师。他已过古稀之年，平生作品获国家级、省级大奖众多，被国家所收藏者近20幅，曾多次被邀请到国外办画展，均饮誉而归。他的《铁骨生春》被人民大会堂收藏；《寒香图》被天安门城楼收藏；《荷塘清趣》被中南海收藏……长海诸多梅品图画曾受到李可染、田世光、张立辰褒奖。同时，他聆听这些大师们的指点与教诲，博采众家之长得以造化之奇，作品达到灵妙传神境界。

退休后的长海兄应该抱抱孙子享受天伦之乐，但是欲闲不能。1998年，长海认识了我国著名的紫砂壶制作大师徐秀棠，受其特邀到宜兴丁蜀作画。长海先后在壶坯上画了“松鹤贺寿图”，在紫砂工艺品大盘坯上绘画了梅、兰、竹、菊，徐大师十分满意，就地雕刻、烧制，成品出来典雅秀气。翌年，徐秀棠大师又请长海至丁蜀作梅、兰、竹、菊、花、鸟、虫、鱼。这次共画30多把紫砂壶。自此后，周长海大名在宜兴传播开来。

2003年8月，长海又被宜兴紫砂一厂孙品军先生邀请去作画，分别在大笔筒与壶坯上画了40余幅。接着沈汉生大师与长海合作，沈大师画山水，长海配花鸟，一气画出直径50厘米紫砂挂件和茶盘数个。长海在江南水乡出了名，大河之北磁州古窑也获得信息，见到了长海作品，并于2007年9月聘请长海至彼处作画。此次作画不比宜兴，皆为大型花瓶烧成玉样白瓷。长海落笔即成，笔无虚发，先后画荷花、残荷、蜻蜓、寒鸭、花、梅、兰、竹、菊近百幅，赢得了一片喝彩。

2008年夏秋之交，宜兴苗春洪工艺师特地邀请长海画壶200余把。同年，宜兴爱宜艺术陶瓷有限公司范泽锋高级工艺师邀请长海壶上作画。2009年初，宜兴葛昊翔工艺师邀请长海在烧竹炭的紫砂炉上和大型紫砂壶上绘画……◀

周长海在紫砂工艺品及瓷器上绘画，开辟了徐州画家与南陶北瓷作画联姻的新纪元，意义深远。（文/王文正）◀

（责任编辑/姚泽民）