杨林吕梁张家塔的中美协会员写生之旅：山水间的探索（三）

05-16

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图/文：杨林

六、厚土、塬上人家、张家塔民居写生散记

这次张家塔写生是带着很强的目的性来的，因为交通不便，早早的，我便将这次对景创作的大画架，通过快递发到了张家塔，前几天的写生一直是画的比较小的，第一天，还参观和了解那张家塔的民居和民俗展，对张家塔的古往今来有了个大概的了解。

因此看得多画的少，更多的是在思考着怎么去画，一天画个一两张写生，到了第四天，似乎找到了点张家塔写生的感觉，最多的一天，画了五张比较小的写生作品，似乎也挺有激情的，我便开始进入状态，准备开始大幅的对景创作了。

▲杨林岁月留痕（对景创作）

▲杨林在《古塬遗韵》对景创作中

在大自然中写生，天气的因素是必须要考虑的，写生的这几天，几乎到了每天的下午都会起风，这很影响写生的情绪与感觉，因此，第一张的对景写生创作，我便找了一个比较僻静的院落，既避风也避阳，能够安安静静地去对景创作，大幅对景创作是需要思考得多一点，因此提前一天我便把要画的院落，用手机在各个角度拍了照片，晚上躺上床上，仔细看着、想着怎么画，哪些东西可要，哪些东西不可取，哪些东西可以搬过来？

哪些东西又可以添加进去，用什么样的笔墨去画？这个是大幅作品所必须基本考虑好的。小幅的写生，因为画面小，还比较好把握，一旦面对比较大的画面后，如果没有很充实的内容和构思，画面就会显得空洞和平淡。构图也是对景创作，所必须首先考虑的问题，院落中的场景相对来讲还是有一点局限性的，但是好在张家塔的古民居残败破落，场景和内容相对来讲比较丰富，因此画起来只要掌控得好，就不会显得空洞而贫乏，笔墨好的表现出来更有意趣，这时的取舍就显得更加重要了，按照这个思路第二天的对景创作比较顺利的完成了。

在院中完成了2张对景创作后，我也找到了感觉，第三天天气正好，我便开始了《厚土》的对景创作，写生的这几天我一直想用大纸，去画一些大的场景，院中的场景相对来说比较小一些，面对大山会更加开阔，更有内容一些，因此早早的，我便看好了这么个地方，支好画架，画时我便决定将前后左右，目之所及的场景，融合在我所要对景创作的这幅作品中，这个场景，是我写生这几天经常经过的地方，所以相对来说观察的比较细致，也基本上做到了，心中有数，所以在画的时候，已然做到了从构图到笔墨的掌控都成竹在胸了。

▲杨林厚土（对景创作）

▲杨林在《厚土》对景创作中与村民小息

▲杨林与朱零老师及同学在张家塔对景创作作品“厚土”前留影

近景取身后的残垣断壁，以及具有古民居特色的老石碾和老枣树，中远景的窑居土山极具特色，这几天也一直在观察体悟着，自然的山路崎岖而有变化，穿插着枣树、杂树和民居窑洞层次特别的丰富，但如果只是如实表现出来还是略显简单，这时就要大胆的取舍与挪用周边的景物和道路，因此我采用了高远式的传统中国画构图法，让土山层层叠加，增加塔山窑居的气势，因中景远景中的景物相对画面来说是作品的画眼所在，我便将右边所见的大面积变化丰富的窑居，穿插在大山之中，使画面的中景和主景更加的丰富而有变化，挪移时一定要根据画面的需要有所取舍，并且有所改变。

这便使原有的场景一下子变得丰满起来，因为画幅比较大，也为了想表现的比较丰富和生动，我尽可能的用比较细致的笔墨去刻画，如电线杆这样具有时代印记的东西，我也刻画出来，这样更能体现出对景创作的鲜活性和时代性，景物中的大山、枣树与枯草是干苍的笔墨意境，但同时已经发芽的许多大小杂树，郁郁葱葱与干苍的笔墨形态形成对比，苍润中让人感受到春天的到来，生命的轮回，大山厚土又将迎来勃勃生机的一年。

《厚土》的创作是激情而兴奋的，我从上午8点到下午6点共10个小时的创作，始终是比较兴奋的，中午我只是简单地在作品前吃了点便餐，便接着画画了，一气呵成的完成了墨稿，墨稿完成，尚觉有意趣，回来后稍加整理，便是这幅纯水墨的“厚土”作品了，我觉得这幅作品不用颜色更有特点，就画了这一幅纯水墨的《厚土》。

总的来说，在这幅作品中我特别注重线的运用，这也是我这次写生所特别关注和表现的主题，中国画的用线好坏是一件作品成功的关键，在大自然中，我们往往只能看到物体的面与色，而线是要靠高度的概括能力才能提练出来，张家塔苍桑与厚重的质感，特别适合有金石味的苍厚的线质去表现，因此这次写生中我的用线力求古拙苍劲，此幅大作品也同样追求这样的效果，《厚土》虽然纯墨写出，却更见中国画的笔墨韵味，同样也仍然能够感受到变化丰富的自然色彩，好的纯水墨作品也同样能够表现出沉郁深秀，浑厚华滋的艺术效果。这正是博大精深的中国画，所表达出的独特的文化内涵之一。

▲杨林张家塔小景朱零题字

《塬上人家》的对景创作，是在一个废弃的窑洞之中完成的。《厚土》的作品完成后，我还沉浸在对景创作的喜悦之中，便决定第二天把仅剩的最后一张大纸也完成了，可是早上起来天公不作美，我还没有出门，天便下起了毛毛细雨，我有点想放弃今天的对景创作了，可是转念一想，现在正在对景创作的兴头上，不能放弃，画大画是一定要有激情的。

所以我还是决定出去找一个合适地方，继续今天的对景创作，想着想着抬头一望，餐厅的窗外不远处便有一个废弃的窑洞，我立即出去走到了窑洞里，举目望去这是一个非常好的对景创作的地方，就这里了，今天我要在这里完成我的这次对景创作的最后一张作品，这里可以不受风雨、太阳等自然环境因素的影响，安心的画画，想着我便立即开始工作，又是一天10个小时的高强度工作，这没有好的身体真的不行，好在画的这一天天气还是不错的，作品完成后虽然很累，但我的内心是充实而满足的。

▲杨林塬上人家（对景创作）

▲杨林在张家塔老窑洞中对景创作

▲杨林在吕梁张家塔对景写生创作中，2021年春。

《塬上人家》我采用了传统近远、深远与高远相结合的技法，自然中，前景本身就十分丰富，所以我做了较多的挪移和取舍，使其尽可能的适合画面的需要，中远景和《厚土》是相同的景点，只是角度不同，当然效果也完全不一样了，这张作品中，有一小半部分是俯视的景物，处理不好会很难受的，同时画中国画透视感也不能太强，太强太直就是效果图了，因此中景的下半部分与近景的俯视有个交汇点，我采用了与一组山角下俯视的民居相结合，使其有机的统一在一画面中。

又从山脚通过数条弯曲的山路，将视线逐渐地引向山顶，中间又穿插数组民居窑洞，便使画面丰富而有了层次，作品构图顶天立地，采用满构图，整体观之视线由近处的路，向下逐渐抬升视线，直至山顶曲折而富有层次，充分的表现了《塬上人家》的真实场景，这样的场景和构图如果不在现场对景创作是很难找到感觉的，10个小时的不间断画画，墨稿就基本完成，回来后稍加整理再着色最后完稿，尚有苍茫浑厚，郁郁葱葱塬上人家的春天气息。

总结近年来的写生与对景创作，深深的感受到，自然景物对艺术家所产生的冲击力是巨大，一个艺术家不能在自然面前麻木不仁，更不能见到任何一个地方的景物，给你的感受都是一样的，艺术作品呈现出来，都是概念性的相同笔墨意趣，而我对景创作体会最多的一个问题就是：如何与自然物象相处，写生与对景创作的每一幅作品，所存在的意义，是从自然物象中来的，所有的启发也是从自然物象中来，所有的惊喜和感动也是从自然物象中来，所有的烦恼和所有的失败也是从自然物象中来的。

如果写生或对景创作的作品中，连一点的对象特征都没，全是概念化的笔墨线条，这样就失去了写生的意义了，也很难体悟到写生的价值。在写生中面对自然物象如何转化为笔墨形态，是需要长期训练的过程，自然物象是个需要敬畏又必须藐视的东西。

刚开始写生时你是要有能力，把所看到的东西表现出来，也就是有能力得到它、驾驭它，所以你要去了解它，走近它，研究它，把握它。你要经过长时间的努力，发挥自的聪明才智才可以得到它的真髓，当然在面对自然物象时，如果完全被物象束缚住你的手脚，被物象所困，你会觉得物象是一种制约，这个时候又需要摆脱物象的影响，这个过程也是一种挣扎，是进退两难的挣扎，是化茧为蝶的重生，而这时能否从物象中跳出来，是画好画的关键，有胆量打进去，更要有勇气走出来。

中国画是需要打进去的，要了解传统，知道传统，掌握传统，但不能被传统所困，打进去是上半场，走出来是下半场，艺术的发展是永远向前进的，发展创新是必然的趋势，决不能仅仅只是在前人的成果中，反复研究，别人的成果也是从生活中得来的，要想继续发展，必须到生活中去，从生活中来到生活中去，让生活给我们的艺术创作带来更多更新的活力。

随着整个人类现代社会的发展，中国画要想发展，写生与对景创作的意义无疑是巨大的，从宋代的实景山水画引领者马远、范宽以及张择端的《清明上河图》再到萧云从的实景山水《太平山水诗画》等等，前辈的许多艺术家已经为我们做出了引领和榜样，今天我们需要更多的人去努力。