《最美中国画》：千年东方审美的传承与展现

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猜猜看，经典国产动画《哪吒闹海》中的海浪场景参考了哪位艺术家？

仅这幅画面，相当一部分网友给出的答案都是——

不过，据主创人员回忆，影片中要表现的不止海波，还有浪柱、浪花、漩涡等等状态不一的海浪，考虑到整体美术风格的统一，他们对国画中水的画法进行比照和研究，这才选定了参考对象——南宋画家马远。

上排为[南宋]马远《水图》（局部），绢本设色，纵26.8厘米，横41.6厘米，故宫博物院藏

马远，南宋四家之一，因其章法上大胆取舍，擅描绘山之一角、水之一涯，独具面貌，世称“马一角”。马远的水是最多样化的，有微波、有小浪、有巨浪，动画组从中获得丰富的素材，表现海浪变化万千的同时又体现了民族风格。

《哪吒闹海》对中国画的取经并不只水这一处，开篇龙王在疾风骤雨中翻腾作恶，有点陈容笔下九龙凌驾九天的气势。

上：《哪吒闹海》龙王截图

下：[南宋] 陈容《九龙图》卷（局部），纸本设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，美国波士顿美术博物馆藏

太乙真人的坐骑仙鹤之姿态灵动也和《瑞鹤图》中的白鹤颇有相似之处。

上：《哪吒闹海》仙鹤截图

下：[北宋]赵佶《瑞鹤图》卷，绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，辽宁省博物馆藏

也正是因为《哪吒闹海》借鉴学习中国传统艺术与叙事而形成了鲜明的美术风格，体现了深厚的文化底蕴，才成为第一部在戛纳展映的华语动画电影，拿下多项国际国内大奖。

绵延千年的中国绘画是取之不竭的宝藏，今天推荐的这本《最美中国画》选取了最具美学价值和流派代表性的国宝级名画，不仅如此，它可能是史上最大开本中国艺术珍藏画册，震撼视效让你一次过足眼瘾。

中国艺术史专家耗时3年写就，百余位大师160幅传世作品，全景重现1600年中国绘画的恢弘气韵——

[捷克] 伊瑞覃琨瑛著

2022年10月

锦唐艺术

全球15家知名博物馆传世珍藏

一书阅尽1600年中国绘画简史

本书收录的160幅名画来自享誉世界的著名博物馆如故宫博物院、美国大都会博物馆、大英博物馆等等，均为名家大师的手笔，包含顾恺之、展子虔、董源、范宽、李公麟、赵佶、张择端、马远等106位中国艺术家。

部分画作一览

从魏晋南北朝的《洛神赋图》《九色鹿本生图》到隋唐年间的《游春图》《步辇图》，从宋元的传世名篇《千里江山图》《富春山居图们》到明清的《关羽擒将图》《桃源仙境图》，按照年代顺序娓娓道来，随书尽览流转千年的中国审美。

时间轴

本书在挑选历代绘画作品时，秉承“最美中国画”的原则，既侧重所选绘画作品的经典性，也兼顾了绘画风格之间的差异性，全面涵盖了山水画、人物画与花鸟画。

从左到右为：[北魏] 佚名《九色鹿本生图》，壁画，纵96厘米，横385厘米，莫高窟257窟主室西壁；[明]仇英《桃源仙境图》轴（局部），绢本设色，纵175厘米，横66.7厘米，天津博物馆藏；[北宋]赵佶《芙蓉锦鸡图》轴（局部），绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米，故宫博物院藏；[北宋]武宗元《朝元仙仗图》卷（局部），绢本墨笔，纵57.8厘米，横790厘米

书中还收录了一些容易被忽视的题材，比如宋代的市井风俗题材，除了众所周知的《清明上河图》不乏优秀作品，比如下面这幅《骷髅幻戏图》。

[南宋] 李嵩《骷髅幻戏图》团扇改册页，绢本设色，纵27.1厘米，横26.3厘米，故宫博物院藏

此画人物描写极为细致，线条顿挫有力、坚韧扎实，施色古雅细腻，出自“全能画师”李嵩之手。宫廷民间、城市山村、吃喝娱乐、仙山龙宫等题材，李嵩都有涉猎，或赞扬或讽喻，其将劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国艺术史上有着重要的意义。宋、元时期，骷髅是一种常见的关于人的谐谑隐喻，《骷髅幻戏图》让人联想到三个世纪之后的荷兰画家勃鲁盖尔。

还有一些艺术价值极高的作品，虽为残本且作者不可考，也被收录书中，比如下面这幅《搜山图》。

[元]佚名《搜山图》卷（局部），绢本设色，纵53.5厘米，横533厘米，故宫博物院藏

《搜山图》以横卷形式描绘民间传说中二郎神搜山降魔的故事，也叫《二郎神搜山图》。据记载，“鬼神搜山”最早由北宋高益所绘，之后历代不断有传本出现。此卷尾部有苏汉臣属款，经专家学者考证是伪款，推测此画应为宋末元初的绘画高手所作。

此画用笔率意迅猛中见雄健古拙，人物衣纹用铁线描，山石以干笔小斧劈皴、钉头皴为之，树植勾勒豪纵刚劲，设色饱满和谐，尽管为残本（缺少二郎神部分），但艺术价值明显高于其他各本，是一件珍贵的神鬼题材绘画作品。

展现中式美学的匠心工艺

超大8开、13张罕见拉页震撼视效

作为一本重磅画册，本书装帧极为考究，采用定制真维纳斯艺术裱布印刷并用专色烫金字体。书壳内衬选用高品级1800g高硬进口灰板材质，内有筋骨，外显古朴，彰显中国古代绘画的典雅气质。

要想呈现中国画原作的质感，画幅自然是越大越好，为此，本书采用了297mm×405mm（比标准8开368×260mm还大2圈）的超大开本。

内文选纸经过重重考量，最终选定了140g浅米丽彩映画特种纸，质地扎实、纸张平滑，手感舒适，全书过油，展现画作肌理。

画册的灵魂是图片呈现质素，《最美中国画》在印制过程中遵循原迹调色，十余轮苛刻调色，呈现出几近原迹的印刷细节，打造如同穿越几百年亲临实物面世时的现场观感。

宏观与微观的结合，才是欣赏中国画的关键。除了震撼的开本、巨幅的拉页，本书还有一个特点，那就是大幅画作的全图展示和这些名作的特异点细节放大。

上为大比例尺微缩，下为细节放大

另外，为了全景式展现中国画的神韵和深远意境，特地在书中增加了13幅罕见加长版大拉页，总长度近15米。

其中最大拉页为《千里江山图》，展开达1.7米，拉页还特地选择了和其他内页用纸不同材质的丽彩映画高韧特种纸，色彩与韧度相得益彰，体量更加轻薄，展开后的画卷磅礴大气，提供令人震撼的观画体验。

不仅仅是巨幅画册！

艺术史学家专业解读

当然了，一本真正值得珍藏的画册，不仅需要具备高品质的图片，还应该有专业、系统的解读，让读者在满足视觉享受的同时增加对中国古代绘画更深层次的理解。

本书恰恰集鉴赏性、收藏性、学术性为一体，是两位中国艺术史专家耗时3年写就的面向大众的重磅之作。

开篇便提纲挈领地溯源中国画艺术历史，生动讲述中国画的发展脉络、风格特征、各大画派的代表画家和知名作品。

作者的西方视角偶尔会带来一些有意思的观点，比如——

明代晚期绘画中流行的“尚奇”之风，无论是放在中国绘画史中，还是放眼全球，都具有独一无二的审美特质，甚至会让人联想到“超现实主义”这样的词汇。而晚明的徐渭和清代的“四僧”，则开创了更具现代性的绘画风格——徐渭飞溅的墨汁宛如波洛克的滴点艺术，而八大山人的花鸟构图更像是一种东方的极简主义风格。

全书共20万字，书中160幅画作每幅都配有解说文字，包含画家小传、画面风格、技术技法和历史意义等等，下面让我们看看作者是怎么解读本书封面《瑞鹤图》的。

北宋政和二年（1112）的上元次夕（正月十六日），汴京（今河南开封）城上空忽然祥云四起，低映端门，有一群白鹤飞鸣盘旋于宫殿之上，有二鹤立于大殿左右两个鸱吻。这一异象引得宫人纷纷驻足仰望，惊诧议论。笃信道教、痴恋异物异象的宋徽宗便是观众中的一员。其亲见此景后，惊喜异常，认为这仙禽祥云定是来帝都昭告国家祥瑞的，于是奋笔描画，记录这一盛景，并题诗一首。

内文页-《瑞鹤图》

虽然现实与徽宗的理解背道而驰，但《瑞鹤图》是一件极其优秀的花鸟画作品。此画打破了常规花鸟画的构图方法，将群鹤与风景结合，以宏大视角表现群鹤盘旋于殿宇之上的生动画面。除伫立于大殿之上的两只仙鹤，其余十八只以顺时针飞于空中，姿态各异、仙音袅袅、高雅灵动。建筑以界画方式描绘，法度严谨。云气用细线勾勒，稍加晕染。天空用石青平涂，利用矿物质色的厚重质感，使殿宇澄清，更映衬了仙鹤的圣洁与华贵。

怎么样，是不是简练而深刻，专业又好读？最后再提一点，本书的品质值得信赖，在前不久的众筹项目中得到了验证，开启仅40秒就光速售出400套，上线3个月获得3350位读者倾情支持，成功众筹305万，并且目前好评率是百分之百，错过众筹的书友们这次千万别犹豫啦~