走进‘美在新时代’——吴冠中的艺术世界

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走进‘美在新时代’——吴冠中的艺术世界

他，有着极强的艺术市场号召力。他的每一幅画，都以天价成交，在2016年他的一幅以2.36亿港元成交。

他，被誉为中国画的创新者，被认为对中国艺术史有着巨大的影响，激发了中国艺术界对于“内容与形式”的讨论。

但他，也被列为：“歪门邪道”四大家之一，他的画作被评为“轻松而不深刻”，“四不像”

有的人，说他是“直言不讳”，而也有的人，评价他是“口出狂言”。

他就是吴冠中——中国当代艺术史最富有争议的画家。

在开年的一月展中，中国美术馆的美在新时代——庆祝"十九大"胜利召开中国美术馆典藏精品特展吸引了不少人的目光。而在此次特展中，“吴冠中”这三个字尤其令人瞩目，因为，这个名字在中国当代艺术史上的争议实在是太大了。对于他的作品的评价也形成了极赞极贬的两极分化。今天小新就带你们走进吴冠中，走进这个富有争议的画师。

身价上亿的他：对于艺术市场的高额成交额嗤之以鼻

诚如之前所提到的，吴老先生的画作件件高额，他的《周庄》在香港以2.36亿港元的高价成交。在中国艺术家的市场交易上，吴老先生的高价作品无疑做出了贡献。但吴老先生对于此却是不放在心上，作为一个身价上亿的画家，吴老先生的住宅依然很质朴——简易的居民楼，上厕所都要与人共享。

吴老先生高价拍卖的作品《周庄》，长约3米极负盛名

他本人也曾公开表示，高价拍卖艺术品是极为不合时宜的。吴冠中说：“我现在对拍卖毫无兴趣，拍卖图录也不去看。现在国内的艺术市场有点畸形，人为因素太多，蹿上蹿下的，就像心电图不正常。作品的价值要由时间来验证，哪些是好的，哪些是差的，岁月会作出筛选。现在值不值钱无须关心。低了别动摇，高了别太高兴。作为艺术家，他只管把作品留在人间，由后人评说。” 在得知艺术拍卖市场热度不高，市场不景气时，他评论到“好！艺术品市场冷下来了，画卖不出去了——好！”。对于吴老先生来说，作品是需要的沉淀的，也是需要积累的，一味的炒作与高价会让艺术家失去了心平气和创作的能力。

“中国式英语”与“中西结合”

吴冠中老先生自从巴黎留学归来后，就致力于“油画民族化”，“中国画现代化”。赞誉者认为，他的画结合了油画的细腻，也糅合了中国传统的审美。批评的人则觉得，吴老先生，学了个四不像，既没有真正体会到中国传统文化的精髓，又没有深探抽象画。是所谓的“中国式英语”。

他自己对此的观点是，中国画被“困在一堵墙”后，他希望，中国画要突破这种“墙”。他曾在90年代提出“笔墨等于零”，在其中他认为笔墨是技巧，而失去了具体画面的技巧是没有意义的。而张仃责反驳道，笔墨是中国画的精髓，失去了笔墨，就是失去了中国的精髓，这是中国画的最后底线。这场关于“笔墨为零”还是要“守住底线”的争论在当时引起轩然大波，引发众多学者的讨论，至今也没有人明确的答案。

吴老先生的《春雪》，虽然以中国画为主但是在内容和形式上偏抽象，与传统的中国画大相径庭

《扎根南国》，

吴先生的《扎根南国》，有着很浓厚的西方当代艺术的影子，里面的采用了很多大胆的绘画技巧。有人评价，这是融合，也有人批评这种画作是四不像。

“口无遮拦”与“忠言逆耳”

对于吴老先生的另一大争议，就是他的言论，除了小新刚刚提到的“笔墨为零”之外，吴老先生曾经直接炮轰美协，更放话说：中国的艺术还不如非洲。在吴老先生的眼里，“只有中国政府还养着美协这种东西。”他多次表示，很多画家为了进入美协而创造作品，为了举办画展而进行创作。他认为“美协掺杂了太多其他因素”，美协让画家的“创作动力”不纯，最终使得艺术失去了本我。

吴冠中曾经对记者表示：“你可以调查一下，所有的美术家对美协、画院是什么印象？他们起的作用在哪里？他们为艺术的服务体现在哪里？他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招成了他们来钱的机会。我每天家里收到的杂志，都是些乱七八糟宣传自己的，这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。”“这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。”“有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。”这些都是吴冠中老先生的原话，一句句让人觉得刺耳，太“直言不讳”。